Wie schon vor­her ge­sagt, bin­det sich der Kom­po­nist ur­sprüng­lich über­haupt nicht an ei­nen in­stru­men­ten­ge­mä­ßen Ton, son­dern er über­legt sich: „Wie kann man die ge­ra­de von mir in­ner­lich ge­hör­te Mu­sik äu­ßer­lich er­zeu­gen?“

So geht die kon­ven­tio­nel­le Spiel- und Auf­füh­rungs­pra­xis zwar den Weg des ge­rings­ten Wi­der­stan­des ge­gen­über dem In­stru­ment, aber sie schafft sich kein tie­fes Ver­trau­en beim Hö­rer.

Aus die­sem Grun­de wur­den im Lau­fe der letz­ten Jahr­hun­der­te die Mu­sik­for­men rasch ge­än­dert; denn die Kom­po­nis­ten woll­ten durch im­mer neue mu­si­ka­li­sche Ord­nun­gen die Spie­ler zur In­stru­men­ten­be­herr­schung – zur na­tür­li­chen Macht­er­grei­fung über ihr In­stru­ment – in­spi­rie­ren und hoff­ten, sie da­mit von ver­staub­ter Leb­lo­sig­keit zu be­frei­en.

Wenn des­halb bei­spiels­wei­se das Or­ches­ter Wagners an­ders klingt als das Or­ches­ter Beethovens – ob­wohl doch de­ren ver­schie­de­ne Mu­sik vom sel­ben Or­ches­ter ge­spielt wird – so ist dies nur der Aus­druck da­für, daß die Kom­po­nis­ten un­ab­läs­sig be­müht wa­ren, die Herr­schaft des Mu­si­kers über sein In­stru­ment vor­an­zu­trei­ben.

Denn wer sein In­stru­ment nicht mit dem Geis­te be­herrscht, kann zwar Tö­ne pro­du­zie­ren, nicht aber le­ben­di­ge Mu­sik.

Und wer sein In­stru­ment nicht wirk­lich be­herr­schen will, der ist zum Mu­si­ker nicht ge­eig­net – was vie­le In­stru­men­ta­lis­ten schon da­durch be­stä­ti­gen, daß sie sich schon früh vom prak­ti­schen Mu­sik­ge­sche­hen zu­rück­ge­zo­gen ha­ben und als „Mu­sik­aus­bil­der“ oder Di­ri­gen­ten tä­tig sind.

Er­folg­rei­che Mu­sik­er­zie­hung grün­det sich auf das per­sön­li­che Vor­bild.